Старый фильм (1958 г.) «Дело было в Пенькове» недаром до сих пор выпускается уже на CD-дисках под названиями «Классика советского кинематографа», «Лидеры советского кинопроката» и очень значимое «Любимые кинофильмы». Это фильм об идеалах и идеях, и, возможно, именно это привлекает уже для нескольких поколений зрителей.
После просмотра фильма «Любовь в большом городе-2» напрашивается вполне логичный вывод: создатели проекта вознамерились создать своеобразный видеоатлас по развитию отношений между мужчиной и женщиной. А чтобы палитра была богаче, распределили все свои идеи на три пары персонажей. В первом фильме были представлены этапы отношений под кодовыми названиями «знакомство» и «зарождение чувств. Вторая часть рассказывает о совместной жизни молодых людей с «первыми трудностями», «их преодолением» и «рождением детей».
Честно говоря, сам факт появления «Квартета И» на широком экране должен воодушевлять. По идее, это означает, что страна всё-таки ещё не полностью завоевана вездесущими резидентами «Камеди клаб» с их порядком надоевшими шутками «ниже пояса». «Квартет И» генерирует вроде бы тоже никак не юмор английских аристократов, однако его универсальные шутки могут одинаково повеселить и профессора и дворника. По сути, это свод таких житейских мудростей и одновременно стёб над теми или иными людскими слабостями.
В течение пяти дней над Москвой близ Арбата кружили крылатые золотые львы. «Фестиваль итальянского кино: Венеция – Москва» прошел в кинотеатре Художественный. Москвичи получили поистине уникальную возможность увидеть лучшие фильмы 66-го Венецианского кинофестиваля и их создателей.
О фестивальных фильмах зрители, как правило, больше читают, нежели их смотрят.
Район Коптево, 11 часов утра. Продолжаются съёмки фильма с рабочим названием «Громозека». Режиссёр картины – Владимир Котт, на счету которого несколько сериалов («Охотник», «Серебряный самурай»), а также художественный фильм «Муха». Картину «Громозека» начали снимать год назад, но из-за кризиса работу пришлось приостановить. И вот съёмки возобновились.
«Белый Бим Черное ухо» (1971 г.) - фильм, известный нескольким поколениям зрителей. Фильм, который невозможно смотреть без слез даже самым стойким и циничным людям. Может быть, дело в том, что речь идет о собаке – преданнейшем существе, которое искренне верило людям и было жестоко обмануто в лучших своих чувствах. Ведь собака – тварь бессловесная, она даже пожаловаться толком не может. И в суд подать на клеветника – тоже. А может только тихо умереть, оставив след в миллионах сердец. Как Белый Бим Черное ухо.
Когда ей предложили поработать в Государственной Думе, она отказалась, потому что считает себя слишком нетерпимой. «Я обязательно достала бы Путина», - прокомментировала свое решение Наталья Крачковская. Ее типаж в кино – вредная толстая тетка, этакая классическая героиня русских анекдотов. Но ярлык, который приклеился к Крачковской-актрисе, звучит очень романтично: «женщина-улыбка». Ведь своими трюками она умеет рассмешить кого угодно. А еще она не боится быть сама собой, за что и любима миллионами российских зрителей.
Старое проклятие: «Чтоб ты жил в интересное время, во время перемен» сбылось для миллионов людей в 1917 году. Ну а когда наступили 30-е годы, это пожелание приобрело еще более зловещий смысл. Но люди создавали себе иллюзии, более того, ухитрялись жить в них и радоваться жизни. Совместный российско-французский фильм режиссера Никиты Михалкова «Утомленные солнцем», вышедший на экраны в 1994 году - это фильм об иллюзиях. Срез общества на примере одной семьи, где смешано все – и дворянские предки, и НКВД.
Дебют Анны Самохиной в фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Узник замка Иф», вышедшего в прокат в 1988 году, оказался одним из самых ярких событий в отечественном кинематографе того времени. Она сыграла красавицу Мерседес, возлюбленную главного героя, и тут же свела с ума миллионы мужчин. Эффектная внешность и бесспорный талант послужили для молодой актрисы универсальным пропуском в отечественную киноиндустрию. В ее фильмографии без малого полсотни работ. Огромный творческий потенциал, несомненно, не позволил бы ей на этом остановиться.
Стране нужны герои, и российский патриотический кинематограф периодически генерирует показательные исторические драмы. Казалось, после «Девятой роты» Федора Бондарчука снимать саги о доблести, о подвигах и о славе на фоне афганского реквизита еще долго никто не будет – к войне в Афганистане в силу идеологических причин российский зритель постепенно утрачивает интерес. И уж тем более никто не ожидал патриотических порывов от Андрея Кавуна – автора скандально-разнузданной «Охоты на пиранью». Но его боевик «Кандагар» все-таки сумел взять ту высоту, откуда патриотизм открывается в естественном ракурсе, а не в идеологическом.
«Жили-были дед и бабка, и была у них внучка Маша. Пошла она раз с подружками в лес по грибы, да и заблудилась. Забрела Маша в самую лесную глушь и вдруг видит: стоит избушка. А в избушке той жил Медведь…», - так начинается русская народная сказка, по мотивам которой анимационная студия Animaccord в 2009 году сняла несколько серий захватывающего мультсериала «Маша и Медведь».
Сериал, в создании которого применялись лучшие наработки в области 3D-графики, в общем, начинается точно также.
Можно сформулировать величие Михаила Александровича Ульянова с помощью формальных признаков. Например, попытаться произвести впечатление перечислением его званий, наград, регалий: народный артист СССР, лауреат Государственных, театральных, Ленинских и Президентских премий, орденоносец советских и российских орденов, обладатель приза Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль, Герой социалистического труда…