Спектакли

дохновившись успехом мтюзовской «Кроткой», Школа драматического искусства вместе с режиссёром Игорем Лысовым поставила свою версию повести Достоевского. В главных ролях - молодые артисты театра: Виктория Костюхина и Алексей Кобычев. «Кроткую» поставили не на обычной театральной площадке, а в студии, где нет ни сцены в её общепринятом понимании, ни зала - всего лишь два ряда стульев. Из декораций - ничего лишнего: передний угол,письменный стол, стулья  да кровать где-то на периферии.

«Другая сцена» театра «Современник» - друг молодежи. Здесь продолжают сочетать классику и современность. От классики – Классики, а от современности – молодые режиссеры и актеры, получившие право на самовыражение в стенах знаменитого театра. Новым «правообладателем» стал Кирилл Вытоптов со спектаклем «Сережа» по произведениям А.П. Чехова.

Театральную Москву «пригвоздили». «Давно пора!», «Поделом!» - кричали очевидцы, собравшиеся в театральном центре «На Страстном». Кричали и аплодировали. Был повод – церемония награждения лауреатов премии «Гвоздь сезона». Впрочем, и без «позорного столба» не обошлось.

Для еврейского народа «катастрофа» - не просто слово, не абстрактное бедствие. Катастрофа, всегда с заглавной буквы, вмещает шесть миллионов уничтоженных евреев, печи и газовые камеры, ямы, вместившие горы трупов, незалечиваемые боль и память. О переживших смерть и невернувшихся в жизнь инсценировка романа Исаака Башевиса- Зингера «Враги. История любви» в театре «Современник».

Премьера спектакля, рецензии на который написали задолго до его выхода, состоялась 15 января 2011 года. «Околоноля» сыграли с опозданием: нулевые завершились, на табло – 1:1. Пошел новый отсчет. Хотя, может быть, это только количественные показатели опережают действительность? Спектакль Кирилла Серебренникова (здесь он выступил и автором пьесы, и режиссером, и художником по костюмам) поставлен по нашумевшему роману Натана Дубовицкого.

Старинные куклы. Девочки в милых шелковых платьицах с кружевными воротниками, мальчики в коротеньких бархатных штанишках и рубахах свободного покроя. Забытые куклы. О них уже не вспоминают выросшие хозяева. Но ненужные игрушечные дети с грустными стеклянными глазами, одиноко стоящие на шкафах и полках, все еще прекрасны…

«Все сегодня легко, свежо…», - эта строчка из Давида Самойлова могла бы стать эпиграфом к новому, новогоднему спектаклю театра «Современник». Он, действительно, «смехом сыпучим жжет». Пьеса «С наступающим…», сочиненная и поставленная Родионом Овчинниковым, оказалась и для театра, и для зрителей бодрящим глотком морозного воздуха: свежим и колким.

В театре им. Вахтангова Юрий Бутусов поставил одну из редчайших пьес Шекспира – «Мера за меру». При жизни автора пьеса ставилась всего лишь единожды, да и после его смерти режиссеры не особо баловали её своим вниманием. А зря. Как и в других произведениях английского драматурга, в «Мере за меру» поднимаются простые истины, но так трудно выполнимые в жизни и более того - порой забытые и воспринимающиеся как нечто смешное и несуществующее.

Под занавес 2010 года, объявленного годом Франции в России, МХТ им. А.П. Чехова стал инициатором, вдохновителем и сценическим убежищем для французских режиссеров, решивших поставить спектакли по пьесам французских драматургов с российскими актерами. Под эксперимент отвели Новую сцену МХТ: и название подходящее, и вместимость (minimum minimorum) достаточная. Если эксперимент не удастся, провал будет не столь оглушительным, но, если спектакль окажется успешным, у него есть шанс войти в репертуар театра. Пьесы, как следует из названия проекта, впервые будут представлены российскому зрителю. Пять драматургов, пять режиссеров, пять историй из века минувшего для века нынешнего.

Новый театральный сезон в Студии театрального искусства Сергея Женовача открыли премьерой – «Записные книжки» А. Чехова. Это совсем незамыленное произведение писателя, более того, это даже не пьеса. Своеобразный дневник драматурга, мысли записанные им на протяжении жизни. Сергей Женовач первый, кто решил поставить это произведение. Для этого он собрал всю труппу своего театра, пригласил оркестр и вот уже в сентябре этого года представил на суд зрителя мерлехлюндию в 2-х частях.

Пьесу «Медовый месяц» написал модный драматург, австриец Габриель Барилли и на этом участие мужчин в создании этого спектакля закончилось. Мужской взгляд на взаимоотношения полов разыгрывают три самые, что ни на есть современные женщины - Анастасия Стоцкая, Ольга Бузова и начинающая актриса Тамара Цацанашвили. Постановкой «Медового месяца» занималась молодой режиссер Екатерина Семенова. 

В театре им. А.С. Пушкина сыграли первую премьеру сезона – «Турандот». Режиссер – Константин Богомолов. Художник – Лариса Ломакина. Композитор – Фаустас Латенас. Автор – Федор Михайлович Гоцци… Спектакль начинается задолго до открытия занавеса. Кроваво-красную афишу у входа в театр не заметить трудно: на ней туловища ангелочков Рафаэля с головами Ф.М. Достоевского и К. Гоцци, опирающиеся на черную массу «с раскосыми и жадными очами». А вверху надпись – «Турандот. Сказка на ночь».