Театральная жизнь последних лет стала напоминать старый советский анекдот: «число не помню, но год юбилейный». В нынешнем сезоне господствует А.П. Чехов, сменивший другого юбиляра - Н.В. Гоголя. Не за горами памятные даты М.А.Булгакова и И.А.Гончарова. Эти красные дни в календарях отражаются на репертуарах театров. Появляются спектакли «не в тему», но «к дате». «Не в тему», - так как не все постановки классики адекватны дню сегодняшнему. Дело разумеется не в классиках, скорее в современниках.
В Детском музыкальном театре юного актера вновь премьера – спустя несколько лет на сцену вернулся спектакль «Сон о дожде». Постановка необычна тем, что в основу её сюжета было положено не художественное произведение, а примерно два десятка русских народных песен, привезенных хормейстерами ДМТЮА из фольклорных экспедиций. Бережно сохраняя, обработал эти старинные напевы композитор Михаил Броннер.
На сцене театра им. Станиславского можно увидеть совершенно уникальную постановку. Во-первых, спектакль в Москве ставится впервые, и привезли его практически с Бродвея. Во-вторых, на сцене всего четыре актера, а героев больше ста. Ну и, в-третьих, это просто хорошо сделанная комедия. А имя этому действу - «39 ступеней».
Представленный в МХТ им. Чехова «Requiem» к 65-летию окончания Второй Мировой войны – это новое слово в музыке, слове, всей эстетике. Это оратория, месса, действо, достойные великой даты. «Реквием» создали режиссер Кирилл Серебренников, композитор Алексей Сюмак и дирижер Теодор Курентзис.
Она из тех, кто относился к работе в кино, как к соблазнительному плоду: пока не знаешь, что это такое, очень хочется попробовать. Как признавалась сама Алла Сигалова, она могла бы сниматься в кино регулярно, если бы там можно было танцевать. Но фильмов, построенных на хореографии, к ее сожалению, в России никто не снимает. А амплуа драматической актрисы она не считает своим. У Сигаловой другая профессия, и она ей больше нравится.
Малая сцена МХТ им. Чехова бросила вызов: режиссер Антон Яковлев представил спектакль «Дуэль» по одноименной повести А.П. Чехова. Для писателя «Дуэль» стала своего рода ответом на «Крейцерову сонату» Л.Н. Толстого, которую сегодня также играют на Малой сцене театра в постановке того же Антона Яковлева. В «Дуэли» не повторился ни режиссер, ни актеры, и спектакль получился ярким и талантливым.
Очень часто в актёрских интервью проскальзывает такая мысль: конечно, хочется большего в материальном плане, но что поделаешь, ничего другого, кроме актёрского ремесла, я не умею. От этого подчас складывается впечатление, что современное поколение артистов в большинстве своём безалаберные молодые люди, которые пошли в актёры просто потому, что ни на что другое у них не хватило ни ума, ни трудолюбия, ни желания.
Занавес еще не открыт, а рассаживающихся зрителей уже оглушает музыкальная прелюдия в стиле хард-рок. Свет меркнет, и едва успеваешь свериться с программкой. Все верно – МХТ, «Обрыв», пьеса А.Шапиро по роману И.Гончарова. Мысли об очередном театральном эксперименте исчезают, как только открывается сцена, на которой действующие лица спектакля поют романс И.Тургенева «В дороге». То самое «утро туманное, утро седое». Не мудрствуя лукаво, можно было бы написать, что романс полностью отражает спектакль – и эмоционально, и содержательно. Но все же развернем партитуру.
На сцене Большого драматического театра им. Товстоногова премьера - спектакль по пьесе Мартина Макдонаха «Королева красоты» в постановке Е. Чернышова. Премьера 1 мая, а приоткрыть завесу тайны перед премьерой мы попросили актера театра Сергея Галича - исполнителя одной из главных ролей.
«Васса Железнова» в МХТ им. А.П. Чехова - премьера историческая в полном смысле слова. Во-первых, на сцене Московского Художественного эту пьесу не играли никогда. Во-вторых, дом Чехова долгое время носил имя М.Горького, и это налагает определенную ответственность на решившего обратиться к пьесам драматурга, пережившего зенит славы и сегодня оказавшегося не в почете. Спектакль примечателен и тем, что его режиссером стал Лев Эренбург, приглашенный театром из Петербурга. Художественный руководитель «НеБДТ» (Небольшого драматического театра), лауреат «Золотой маски», филолог, актер и врач он зарекомендовал себя как новатор с отнюдь не трепетным отношением к классике. Мхатовские стены под напором новизны и натурализма (в котором часто обвиняют режиссера) выстояли.
«С милым рай и в шалаше» - пытается обнадежить народная мудрость. Наглядной иллюстрацией этой поговорке служит новый спектакль Евгения Писарева «Босиком по парку» в театре им. Пушкина. Это одна из самых известных пьес американского драматурга Нила Саймона. Российским зрителям она известна по одноименному фильму шестидесятых годов с Робертом Редфордом в главной роли и спектаклю в театре Сатиры. Идущую много лет на многих театральных площадках мира, эту историю вновь увидели и в Москве.
В начале театрального сезона Галина Волчек заявила, что «Современник» берет курс на классику. Никакого гламура, пьес «на потребу публике» и пошлости. Только классическая русская литература. Следуя намеченному курсу, театр выпустил две премьеры. Очень русские и очень классические. Костюмы, романсы, высокий слог. Неизвестные тексты, позабытые фамилии. А.Южин-Сумбатов на Основной сцене и С.Найденов на Другой. Все чинно, благородно, казалось бы, чего же более?
Театр 
Театральная жизнь последних лет стала напоминать старый советский анекдот: «число не помню, но год юбилейный». В нынешнем сезоне господствует А.П. Чехов, сменивший другого юбиляра - Н.В. Гоголя. Не за горами памятные даты М.А.Булгакова и И.А.Гончарова. Эти красные дни в календарях отражаются на репертуарах театров. Появляются спектакли «не в тему», но «к дате». «Не в тему», - так как не все постановки классики адекватны дню сегодняшнему. Дело разумеется не в классиках, скорее в современниках.
В Детском музыкальном театре юного актера вновь премьера – спустя несколько лет на сцену вернулся спектакль «Сон о дожде». Постановка необычна тем, что в основу её сюжета было положено не художественное произведение, а примерно два десятка русских народных песен, привезенных хормейстерами ДМТЮА из фольклорных экспедиций. Бережно сохраняя, обработал эти старинные напевы композитор Михаил Броннер.
На сцене театра им. Станиславского можно увидеть совершенно уникальную постановку. Во-первых, спектакль в Москве ставится впервые, и привезли его практически с Бродвея. Во-вторых, на сцене всего четыре актера, а героев больше ста. Ну и, в-третьих, это просто хорошо сделанная комедия. А имя этому действу - «39 ступеней».
Представленный в МХТ им. Чехова «Requiem» к 65-летию окончания Второй Мировой войны – это новое слово в музыке, слове, всей эстетике. Это оратория, месса, действо, достойные великой даты. «Реквием» создали режиссер Кирилл Серебренников, композитор Алексей Сюмак и дирижер Теодор Курентзис.
Она из тех, кто относился к работе в кино, как к соблазнительному плоду: пока не знаешь, что это такое, очень хочется попробовать. Как признавалась сама Алла Сигалова, она могла бы сниматься в кино регулярно, если бы там можно было танцевать. Но фильмов, построенных на хореографии, к ее сожалению, в России никто не снимает. А амплуа драматической актрисы она не считает своим. У Сигаловой другая профессия, и она ей больше нравится.
Малая сцена МХТ им. Чехова бросила вызов: режиссер Антон Яковлев представил спектакль «Дуэль» по одноименной повести А.П. Чехова. Для писателя «Дуэль» стала своего рода ответом на «Крейцерову сонату» Л.Н. Толстого, которую сегодня также играют на Малой сцене театра в постановке того же Антона Яковлева. В «Дуэли» не повторился ни режиссер, ни актеры, и спектакль получился ярким и талантливым.
Очень часто в актёрских интервью проскальзывает такая мысль: конечно, хочется большего в материальном плане, но что поделаешь, ничего другого, кроме актёрского ремесла, я не умею. От этого подчас складывается впечатление, что современное поколение артистов в большинстве своём безалаберные молодые люди, которые пошли в актёры просто потому, что ни на что другое у них не хватило ни ума, ни трудолюбия, ни желания.
Занавес еще не открыт, а рассаживающихся зрителей уже оглушает музыкальная прелюдия в стиле хард-рок. Свет меркнет, и едва успеваешь свериться с программкой. Все верно – МХТ, «Обрыв», пьеса А.Шапиро по роману И.Гончарова. Мысли об очередном театральном эксперименте исчезают, как только открывается сцена, на которой действующие лица спектакля поют романс И.Тургенева «В дороге». То самое «утро туманное, утро седое». Не мудрствуя лукаво, можно было бы написать, что романс полностью отражает спектакль – и эмоционально, и содержательно. Но все же развернем партитуру.
На сцене Большого драматического театра им. Товстоногова премьера - спектакль по пьесе Мартина Макдонаха «Королева красоты» в постановке Е. Чернышова. Премьера 1 мая, а приоткрыть завесу тайны перед премьерой мы попросили актера театра Сергея Галича - исполнителя одной из главных ролей.
«Васса Железнова» в МХТ им. А.П. Чехова - премьера историческая в полном смысле слова. Во-первых, на сцене Московского Художественного эту пьесу не играли никогда. Во-вторых, дом Чехова долгое время носил имя М.Горького, и это налагает определенную ответственность на решившего обратиться к пьесам драматурга, пережившего зенит славы и сегодня оказавшегося не в почете. Спектакль примечателен и тем, что его режиссером стал Лев Эренбург, приглашенный театром из Петербурга. Художественный руководитель «НеБДТ» (Небольшого драматического театра), лауреат «Золотой маски», филолог, актер и врач он зарекомендовал себя как новатор с отнюдь не трепетным отношением к классике. Мхатовские стены под напором новизны и натурализма (в котором часто обвиняют режиссера) выстояли.
«С милым рай и в шалаше» - пытается обнадежить народная мудрость. Наглядной иллюстрацией этой поговорке служит новый спектакль Евгения Писарева «Босиком по парку» в театре им. Пушкина. Это одна из самых известных пьес американского драматурга Нила Саймона. Российским зрителям она известна по одноименному фильму шестидесятых годов с Робертом Редфордом в главной роли и спектаклю в театре Сатиры. Идущую много лет на многих театральных площадках мира, эту историю вновь увидели и в Москве.
В начале театрального сезона Галина Волчек заявила, что «Современник» берет курс на классику. Никакого гламура, пьес «на потребу публике» и пошлости. Только классическая русская литература. Следуя намеченному курсу, театр выпустил две премьеры. Очень русские и очень классические. Костюмы, романсы, высокий слог. Неизвестные тексты, позабытые фамилии. А.Южин-Сумбатов на Основной сцене и С.Найденов на Другой. Все чинно, благородно, казалось бы, чего же более?
