|
 Прозвенел третий звонок. Зрители рассаживаются по местам. Меркнет свет. Открывается занавес, и… не успевает актер произнести реплику, как зал разражается аплодисментами. Но эти первые аплодисменты порой адресованы не актерам, а людям, создавшим внешний облик спектакля: декораторам, художникам, постановщикам. Именно их работу зритель оценивает в первую очередь. Но, как гласит театральная поговорка, если без декораций спектакль еще может обойтись, то без костюмов – никогда.
Театральный костюм - это
средство преображения актера и один из элементов игры. Прежде чем костюм
«заиграет», он должен пройти множество этапов: от идеи до материального ее
выражения.
 Создание одежды для актеров -
дело рук художника по костюмам. Эта профессия подразумевает не только знание истории костюма, умение
разбираться в тканях, но и владение приемами вышивки и аппликации, умение
работать с цветом, формой и фактурой. Плюс, художник должен обладать безграничной
фантазией. Без нее не удастся создать ни одного образа. Эта профессия
творческая. Работая над одной и той же темой, два художника создадут совершенно
разные образы.
Художник по костюмам
обязательно должен разбираться в современной моде, чтобы создавать неординарные
и оригинальные модели. А, с другой стороны современные тенденции не должны
повлиять на создание костюма, театральный костюм - это вещь вне моды.
Исторический костюм - особо
ответственное дело. Он должен быть не только красив, но и убедителен. При
создании такого костюма художник должен проделать огромную работу по
исследованию эпохи: изучать книги, картины, любые источники, свидетельствующие
об особенностях того или иного периода
истории. Часто приглашаются специальные консультанты. Когда-то для постановки трагедии Толстого «Царь
Федор Иоаннович» (ею открылся Московский Художественный театр) К.С.
Станиславский снарядил целую экспедицию
по старым монастырям и селам. Была найдена подлинная парча и парчовые
облачения, жемчуга и другие предметы
одежды того времени. Все это нашло свое место на сцене и оправдало идею
реализма нового театра.
 Работая над костюмом, художнику
нужно уметь выделить главные признаки того времени, когда происходит действо,
чтобы зритель почувствовал и проникся атмосферой спектакля. Также необходимо
учитывать и характер персонажа, и место действия, и жанр пьесы, и много других деталей. Так, костюм для
оперетты не подойдет для драматического спектакля. Костюм должен органично
вписаться и в декорации. Часто художник по костюмам работает вместе со
сценографом, а иногда - это один и тот же человек. Режиссер Кирилл
Серебренников, например, часто выступает художником по костюмам своих
спектаклей.
Первая стадия создания
костюма - переговорная. Режиссер доносит
до художника свое видение будущего спектакля, делает словесные наброски
образов, озвучивает концепцию и идею произведения. Художник на основе полученной, зачастую
размытой информации создает наброски и эскизы. И здесь помимо идеи
необходимо продумать все сцены и все костюмы спектакля. В
этот момент придумывается целый
мир, который потом воплотится на сцене. На этом этапе исполнитель роли может
быть еще не известен, а персонаж уже
есть, и он видится своим создателям в
мельчайших деталях. Знание характера героя, его привычек, среды проживания,
любых других «мелочей» необходимо для создания
образа персонажа. Уже потом к этому образу добавятся черты самого
актера, его пластика, видение героя.
Впрочем, бывает и наоборот. В этом есть специфика профессии театрального
художника: в отличие от абстрактного
образа, с которым работает модельер или дизайнер, художнику в театре приходится
иметь дело с конкретными актерами и их фактурой.
 После проработки идеи образа
художник зарисовывает эскизы. Поэтому эта профессия для тех, кто владеет
техникой рисования, обладает чувством цвета. Подобранный костюм в правильной
цветовой гамме - один из способов
выразительности образа.
Следующий этап - показ эскизов
режиссеру. Образ, найденный художником, должен понравиться не только ему, но и
актеру, для которого предназначен этот костюм. И здесь могут проявиться
несовпадения во взглядах и концепциях.
Далее следует выбор материала
для костюма. Все ткани художник ищет сам, или поручает это своим помощникам -
конфекционерам или художникам-технологам.
Именно они помогают воплотить на практике тот или иной эскиз. В театре стараются
работать с недорогими материалами, которые потом расписываются и расшиваются
вручную. У каждого театрального художника по костюмам есть своя палитра тканей,
которая копится всю жизнь. Часто это блокнот, в котором на каждой странице
вклеены лоскутки тканей определенного цвета и фактуры. Такая палитра нужна для
подбора тканей для костюма. Затем, исходя из эскизов и подобранных материалов,
составляется смета на данный костюм. Но бывает и так, что художнику сначала
дают смету, а потом он должен в нее «уложиться».
 После этого художник по
костюмам начинает работать с конструкторами, закройщиками, швеями. Другими
словами, заказ идет в мастерские для того, чтобы превратиться из наброска на
бумаге в нечто осязаемое. Если художник
занят творческой концепцией, то технолог
- практической ее реализацией. Эти специалисты могут сконструировать
костюм с учетом пластики и индивидуальных особенностей актера, избавить костюм
от лишних деталей, если смета «поджимает», и знают столько хитростей, что порой
из лоскутков и подручных материалов могут сотворить настоящие чудеса. Игра с
цветом, фурнитурой, тканями - их заслуга. Вот уж кто поистине постигает
души предметов.
Художник должен довести до
своих коллег-технологов и конструкторов свое видение будущих костюмов и свои
пожелания. Ни один из этих этапов, как правило, не проходит спокойно и гладко,
и не всегда первоначально высказанная мысль режиссера реализуется на практике.
Для каждого из участников этого кропотливого процесса главное не отстоять свое
видение образа, но выслушать и понять друг друга. Все они делают одно общее
дело, и, если взаимопонимания нет, то работа теряет всякий интерес и смысл.
Когда костюм-черновик готов,
наступает пора первых примерок, обсуждений, корректировок. Будущий костюм
станет своего рода рабочей одеждой актера, и потому он должен быть по возможности
удобным и комфортным (в пластических спектаклях это особенно важно). Костюм
должен «обжиться» на актере и не причинять ему дискомфорт во время игры.
 Также важно, чтобы костюм не
просто был хорош сам по себе, но и вписывался в общую визуальную концепцию
спектакля. Все должно быть органично и гармонично. Этот этап может затянуться,
и только сроки выпуска спектакля способны как-то ускорить процесс. Вообще,
создание костюма, как правило, происходит в постоянном цейтноте. Так что все
творческие порывы приходится умещать в жесткие временные рамки.
Затем с костюма отсекается все
лишнее чтобы ничего не мешало актеру, или чтобы «уложиться» в смету. В мастерских
костюм раскраивается и шьется. Обычно мастерские есть в театре. Но некоторые
художники по костюмам работают со своими, годами проверенными мастерскими, даже
если они находятся вне театра. Часто
вместе с конструктором, художник придумывает маленькие хитрости, чтобы
костюм выглядел эффектнее. Обычно костюм сначала шьется, потом расписывается.
Вместо объемной или расшитой камнями вышивки часто используют рисунок
специальной разведенной пастой - фунтиком. Из зрительного зала такой «расшитый»
костюм выглядит потрясающе, и только
вблизи видно, что это роспись. Есть свои секреты в технике создания «дорогого»
меха и кружев. Так, расписанная фунтиком марля из зала смотрится как шитые кружева. И таких приемов и секретов
у каждого художника очень много.
Ну, вот и готов костюм.
Простенький или шикарный, современный или исторический. В него вложили столько
труда и души режиссер, художник по костюмам, конструктор, технолог, закройщик,
швея.... И все для того, чтобы этот костюм заиграл на сцене. Чтобы зритель оценил
и его, и все создатели этого костюма заслуженно получили свою долю
аплодисментов. Каждый костюм, как человек,
проживает свою жизнь. От эскиза и отреза ткани до (если повезет)
элемента музейной экспозиции.
Деменцова Эмилия
|
